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2019年07月01日

游心騁懷,交響音詩——“聆聽當代中國系列”黑膠專輯發布

2019年,中唱上海發布“聆聽當代中國”系列黑膠專輯,集結了包括葉小鋼、譚盾、郭文景、瞿小松、周龍、王西麟和何訓田等多位這類“新潮音樂”的代表作曲家,精選了他們的知名作品,以交響樂的形式呈現如詩如畫的傳統中國意象,供樂迷曲友們游心騁懷,澄懷觀味,極視聽之娛。

20世紀80年代以來,中國樂壇出現一股新的創作思潮,主動借鑒和運用西方20世紀現代音樂創作觀念和創作技法,融入中國傳統文化內涵與精神,對傳統意象用西方音樂形式進行再詮釋,使得交響作品的內涵和意境具有中國風格和中國氣質。一批優秀的作曲家在音樂創作領域涌現出來,以一部部杰出的作品激蕩著中國樂壇,使之氣象一新,也在當時打開了中國旋律流入世界樂壇的嶄新局面,而他們至今活躍的創作生涯也深遠影響著中國音樂的整體潮流。

葉小鋼, 1980年代創作了大量作品,如《中國之詩》《第一小提琴協奏曲》《西江月》《地平線》等,在國內外屢次獲獎,是當時“新潮音樂”的代表人物之一。第二交響樂《地平線》是葉小鋼最著名的作品,入選“20世紀華人音樂經典”,《八匹馬》同屬葉作,其風格別有趣味,描繪性的語言讓人浮想聯翩,只是不常見于演出。這兩部作品表現出的蓬勃向上的活力、瀟灑飄逸的情懷以及對理想世界的浪漫追求,使他在中國音樂界獨樹一幟,特色鮮明。

譚盾, 1978年考入中央音樂學院作曲系,在校期間以交響詩《離騷》和弦樂四重奏《風?雅?頌》聲名鵲起。交響詩《離騷》和第一弦樂四重奏《風?雅?頌》是譚盾的早期成名作,他在這兩部作品中表現出的將西方創作技法與中國傳統音樂文化相結合的特色,已經初步確立了此后被世界樂壇所熟悉的“譚氏風格”。

郭文景, 1980-1990年代的一系列作品,如《川崖懸葬》《蜀道難》《狂人日記》《夜宴》等,為他在海內外贏得了巨大的聲譽,是當時“新潮音樂”群體中唯一一個沒有在海外生活而同樣獲得國際聲譽的中國作曲家。《川崖懸葬》和《蜀道難》是郭文景早期風格的代表作。前者是他中央音樂學院的畢業作品,奠定了他以巴蜀文化為創作源泉的風格。此后這種風格成為郭文景的音樂標簽。后者是用現代音樂創作手法闡釋傳統經典的藝術范例,在海內外影響巨大。

瞿小松,1980年代,以《山歌》《山之女》《Mong Dong》《第一交響曲》等一系列作品嶄露頭角,是當時新音樂創作的代表人物之一。《第一交響曲》和《Mong Dong》是瞿小松作為“新潮音樂”代表人物的標志性作品,創作思想與當時的社會思潮相呼應,轟動一時。作品豐富的音樂色彩、跳躍的節奏以及打破常規的音樂處理手法,都洋溢著蓬勃向上的朝氣,彰顯著濃厚的個人風格。

周龍,從他早期在國內創作的《漁歌》《廣陵散》《空谷流水》《琴曲》,到赴美后創作的《無極》《定》《唐詩四首》以及獲得“普利策獎”的歌劇《白蛇傳》等,都是中西交融創作理念的產物,被稱為“在美國耕耘中國音樂的作曲家”。《漁歌》和《廣陵散》是周龍的早期作品,都以中國傳統文化為題材,與他此后成名世界樂壇的創作思想一脈相承。它們都有周龍鮮明的個人風格,《廣陵散》是周龍在中國樂壇嶄露頭角之作,而《漁歌》雖然短小,但音樂表現出的強烈的畫面感卻能讓人回味良久。

王西麟,1978年《云南音詩》由中央樂團首演,王西麟開始被音樂界所認識。此后迅速進入創作成熟期,先后創作了交響組曲《太行山印象》和《第三交響曲》《鑄劍二章》、交響合唱《國殤》以及《第四交響曲》《小提琴協奏曲》等重要作品,其中《第三交響曲》和《第四交響曲》在海內外受到高度評價,《第三交響曲》更是被評論為“中國音樂史上具有里程碑意義的巨作”。《云南音詩》是王西麟青年時代的作品,也是他的成名作。這首作品與作者后期深沉厚重、帶有悲劇氣質的創作不同,它在音樂色彩上是明亮輕快、多姿多彩的,更易被人欣賞接受,其問世十五年后才首演的坎坷經歷,也使作品帶上了濃厚的傳奇色彩。

何訓田,1980年代中國新音樂浪潮中的重要人物,他獨創了一套音樂作曲方法并將其應用于創作,1984年《達勃河隨想曲》獲“全國第三屆音樂作品評比”一等獎,此后推出的《兩個時辰》《天籟》《夢四則》《聲音的圖案》等一系列作品震動海內外樂壇。此外,他創作的音樂專輯《阿姐鼓》《央金瑪》《波羅密多》等也為人所熟知,流傳甚廣。何訓田認為自己的音樂“不是西方,不是東方,不是學院,不是民間”,主張“用自己的方式自己的語言表達自己”,形成了他獨特的風格,可謂在樂壇獨自行走的人。《天籟》和《夢四則》是他的代表作,也是他用獨創的作曲方法創作的成熟作品,淋漓盡致地體現了打破常規、打破傳統、將哲學思辨融入音樂之中的何氏風格,其中《天籟》曾入選“20世紀華人音樂經典”。

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